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魔术创作的方向与考虑【转载】(2)

来源:未知 作者:admin 发布时间:2012-05-09 浏览次数:


第二种: Intermeidate 中级难度

代表性人物: John Bannon, Richard Vollmer 和 Aldo Colombini

这一类的创作者会尽量减少复杂的技巧, 以一些比较普遍的技巧来作出不同的组合, 尽量避免使用难以掌握角度, 或者技巧难度过高的手法。

从现实情况来考虑的话, 这个类别的魔术创作通常是最受欢迎的。

一般的魔术爱好者会在什么情况下表演魔术呢? 他们表演的对象又是谁呢?
他们会表演给朋友, 同事或者是其它魔术爱好者。而在大部份的表演场合内, 他们都不会像专业魔术师般随身携带道具, 最多也就是一副牌, 几个硬币, 还有一两件小道具就是了。

而且一个非常重要的因素就是, 一旦开始正式工作之后,能够花在练习魔术上的时间的确会比较少。

笔者今年在英国做巡回讲座的时候就吸取了这样的一个教训, 第一场讲座急于展示自己的技巧和造诣, 因此全部都表演那些难度非常高的魔术, 而且出席讲座的观众全部都很喜欢看。但到了解说部份, 特别是讲解技巧细节的时候, 大部份的观众就开始失去兴趣了。

也就是说, 现实是绝大部份的魔术爱好者真正会学的是那些做法比较简单, 不需要太多道具的套路。

大家都会赞叹技巧高超的魔术师, 也会有兴趣知道到底某个魔术的方法, 不过, 到底他们会不会学习并尝试自己表演, 那就是另一回事了。

然而, 如果你的作品所使用的是那些他们已经懂得的基本技巧, 但是经过编排后却出现了一个新的效果的话, 则普通爱好者的学习意欲会大大地增加。

记得在澳大利亚做巡回讲座的时候, 在墨尔本站遇到了一位相当聪明的心灵魔术师 Charles Gauci, 他跟我说了一个非常重要的创作原则(其实主要谈的是魔术道具的创作原则), 简称为 3S 原则:

Simple -  简单, 容易做, 最好就是几分钟内就能学会 
Strong -  效果一定要神奇, 强烈
Packs Small, Plays Big - 所需的道具要小, 然而效果的可见度, 扩散度要高

他跟我说了之后, 我想了很久, 也尝试了很久, 但容易做, 效果又强的魔术其实是最难创作的。


第三种: Advance 高难度手技主导

代表性人物: Larry Jennings, Derek Dingle, Ernest Earick, Guy Hollingworth, Shoot Ogawa

很多被认为是高难度的技巧都有着相同的好处:

1) 动作的经济化, 也就是说能够减少多余的动作

2) 增强效果/幻像的可信程度

3) 增加效果本身的强度

有不少魔术爱好者都认为笔者特别喜欢难度比较高的技巧, 就我个人来说﹐我觉得这算是一种误解。对于那些难以执行的技巧, 我并没有特别的情意结﹐除非当我看见某个套路的效果非常好﹐然而表演它需要精通某几个高难度的手法的时候﹐我才会特别地花时间去练习。脱离套路的话﹐高难度技巧本身并没有什么意义。

虽说是老生常谈﹐但魔术是一种要隐藏技巧的表演艺术。 Dai Vernon 最为魔术师们所知的那句话-- Be Natural (追求自然), 可以算的上是说明了表演过程当中所追求的目的。为了使动作显得更自然﹐因此魔术师们不停地为各项基本技巧构思出种种细节: 发展出不一样的掩盖方式, 钻研出不一样的执行时机。

所以才有一种说法, 近代所发展出的技巧要优越于一个世纪前所发明的技巧, 很多古老的魔术书内所提及的技巧到了今天, 从纯粹的方法上的角度而言, 都并非最好的选择。

然而, 这些被加上了各种掩盖方式以及被规定了执行时机的技巧, 大多都需要在经历了一段时间的练习后才能全面的掌握甚至是运用的娴熟。

举个例子, 以双手从牌迭底部偷一张牌要比起只用单手做相同的动作容易的多,两者相比之下, 我们会说, 左手藏底牌法是个高难度的技巧。但是, 由于整个动作是单手便能完成, 这也给予了右手一些方便, 例如是右手便可腾出来从口袋里取一枝笔什么的, 而右手的大动作便能够吸引观众的视线又或者是掩盖好左手的小动作。整个动作要比双手藏底牌的基本掩盖方式:  整理牌迭 (而且通常都是已经非常整齐的牌迭) 要好的多。

但是, 以单手去藏底牌的这个技巧并不容易, 练习起来要花上些时间, 值得吗? 说到底, 还是要看是否有套路配合。否则, 练出来但是不用的话, 那还不如不练。

以上谈的只是一个技巧, 那么, 想象一下, 一个比较长的套路可能涉及到十几个技巧。那么, 如果这十几个技巧都加入了不同的掩盖方式, 需要练习的时间自然要长的多, 而且想保持套路的流畅性也会是非常困难。不过, 重点是, 一旦精通了这些高难度的技巧后, 我们也距离那个最终极的目标--自然, 更进了一步。


第四种: 个人独创技巧

代表性人物: Lennart Green, Armando Lucero, Jerry Andrus

世界之大, 无奇不有, 信不信由你, 但是有几位魔术师真的几乎都只表演自己创作的魔术。 这几位魔术师认为他们自己创作, 或者经过他们改编过后的魔术是最适合他们个人表演的。他们会钻研出一系列自己独特的技巧, 然后在这些技巧的基础上发展, 看看到底能拿这些技巧创作出什么魔术。

如果你有留意的话, 你会发现 Lennart Green 从来都不做最基本的双翻 [Double Turnover], 当然, 他也构思出一些技巧用以代替这个手法, 可是他就是坚持不做最常见的那种双翻。
有钱币魔术之王之称的  Armando Lucero 也不表演其它魔术师所构思的魔术, 就算在效果上有重复, 他一定会使用他独创的技巧来修改魔术的技术结构, 然后才纳为己用。

紧记一点, 在研究魔术作品的时候, 不要对魔术创作者的个人艺术创作倾向作出特殊的批判, 也不要有一种念头说为什么这些魔术师要选择这么特殊, 甚至是有点舍易取难的方式来表演魔术。魔术师们在作品当中贯彻了风格回异的创作哲学和创作技巧, 这才是我们要研究和分析的地方。

除了能够以魔术的技巧难度来区分之外, 创作方向还可以根据魔术师自己的偏
好属性有所改变。这里再提醒大家一次, 创作者的创作方向一般是比较多元化的,所以, 就算某位魔术师是某种类型魔术的代表人物, 这并不意味着他们就只创作该类型魔术。

学者/哲学家 [Academics/Philosopher]

代表性人物:  Juan Tamariz, Alex Elmsley, Tommy Wonder, Peter Duffie, Max Maven

学者或哲学家创作者的创作目的在于:

用具体的魔术套路来展现某种魔术哲学, 或者是, 刻意为某种魔术原则,心理策略或技巧构思出应用的套路。

拿纸牌魔术中的易位效果 [Transposition]为例子, 最简单的纸牌魔术易位效果就是 A 牌跟 B 牌交换了位置。

出现这个基本效果后, 另一位魔术师觉得说, 既然 A 牌跟 B 牌可以交换位置, 那么, 如果我增加牌的数量的话, 那么可能就变成了 A 牌迭和 B 牌迭的位置交换。

然后第三位魔术师又继续为这个情节加入新的条件和元素: A 牌迭和 B 牌迭易位后, 是否能够再次突然易位, 也就是两次易位 (Double Transposition)?

第四位魔术师则可能会想, 在 A 牌迭和 B 牌迭易位的过程中, 我是否能够让两边的牌逐次易位 (One at a Time Transposition) 呢?

第五个魔术师则认为这些易位的效果都有限制: 两边牌的数量必须相等。因此,他就构思出 A牌 跟 B 牌迭易位的效果, 也就是所谓的不平衡易位 (Off Balance Transposition)。

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